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Créée en 2015, l’association Doubs Livre élu accompagne, en partenariat avec la DSDEN du Doubs et le rectorat de l’académie de Besançon, les établissements scolaires, de la maternelle au lycée dans un projet ambitieux autour du livre et de la lecture. Ce projet a été mis en place pour la première fois en 1996 à l’initiative de l’Inspection académique du Doubs.

Chaque année, l’association construit un nouveau projet “Livre élu” qui tient compte de l’actualité culturelle du département et des programmes. Elle propose aux enseignants participants six listes de 12 à 20 livres récents ou issus du patrimoine. Elle les accompagne en classe ou lors d’ateliers de formation en proposant des pistes d’exploitation autour des ouvrages. En fin d’année, 5 expositions mettent à l’honneur les travaux des élèves et les livres qu’ils ont élus.

140 classes (2 300 élèves) de Grand Besançon Métropole sont engagées dans le Livre élu en 2020.

Plantes, Poils Plumes est une association dont le but est de concevoir, de créer et d’utiliser des outils pédagogiques permettant de sensibiliser le grand public et le public scolaire à l’agroécologie et la permaculture.

Les dernières décennies ont, en effet, beaucoup déconnecté les citoyens (petits et grands) du mode de production de leur alimentation. Cette déconnexion a laissé le champ libre aux industries agroalimentaires et est à l’origine de nombreux scandales éthiques. Avec la petite ferme écologique « Roule ma Poule », Plantes, Poils, Plumes cherche à renouer le lien entre les citoyens et le monde agricole, qu’il soit animal ou végétal, et sensibilise le public à la nécessité de revoir la production alimentaire avec une approche agroécologique.

Le Centre Dramatique National Besançon Franche-Comté est dirigé depuis 2013 par la metteure en scène Célie Pauthe. Il se définit comme une maison des artistes dont l’activité principale est la création théâtrale. Chaque saison, des metteurs en scène viennent y répéter et créer leur spectacle.

Ouvert aux écritures contemporaines comme aux textes du répertoire, le CDN s’attache également à faire découvrir les démarches artistiques les plus innovantes et de jeunes artistes prometteurs. Les spectacles que vous découvrirez cette saison, par les nombreux voyages qu’ils suscitent dessinent la carte d’un monde aussi âprement réel qu’absolument perfectible : le nôtre, tel qu’il est, mais surtout tel qu’on voudrait le rêver autre. Plus libre, plus sensible, plus accueillant, plus juste.

La Citadelle de Besançon est un monument du XVII^e siècle, œuvre de l’ingénieur militaire Vauban. Propriété de la Ville de Besançon depuis 1959, ce vaste site de onze hectares est un lieu d’histoire et de culture abritant trois musées labellisés « Musées de France » : le Musée comtois ; le Musée de la Résistance et de la Déportation et enfin le Muséum d’histoire naturelle.

En 2008, douze sites français fortifiés par Vauban sont inscrits au Patrimoine mondial de l’UNESCO, au titre des « Fortifications Vauban », dont la citadelle, l’enceinte urbaine et le fort Griffon de Besançon. Le service Valorisation du Monument met en avant ce patrimoine exceptionnel à travers la médiation humaine, les expositions temporaires, la réalisation d’outils didactiques et d’éditions pédagogiques,  les animations événementielles, ainsi que par de nouveaux aménagements muséographiques pour le public.

Le collectif Hôp hop hop à Besançon s’engage dans une autre manière de penser la fabrique de la ville, une architecture de la participation.

Hôp hop hop a éclos suite au constat que d’une part de nombreuses personnes sont à la recherche d’espaces pour expérimenter et innover, et que de l’autre de nombreux bâtiments sont inoccupés. Pourquoi alors ne pas réinventer nos pratiques professionnelles d’aménageurs pour permettre une réappropriation de la ville, et cela en créant des lieux d’accueil générateurs d’échanges et de rencontres ? Des lieux partagés et de partage, où tous se retrouveraient par le biais d’activités culturelles, pédagogiques et thérapeutiques dans un espace pluridisciplinaire et intergénérationnel.

Valérie Page et Anne-Gaëlle Féjoz fondent le collectif Les Malice’yeuses en 2013. Elles tissent les mots et les sons, créant ainsi des contes musicaux théâtralisés pour le jeune public (0 à 10 ans).

Anne-Gaëlle, auteure, comédienne et conteuse, emmène les enfants dans un univers où la magie du spectacle leur permet de vivre des émotions de tous ordres. Valérie, accordéoniste, chanteuse et comédienne, ponctue l’histoire avec accordéon, instruments variés et objets détournés. Elles unissent leurs voix dans des chansons que les enfants reprennent avec joie. Ce sont des messages sur la vie qu’elles sèment, donnant la possibilité à chacun de s’épanouir sur son propre chemin.

Ces spectacles s’adressent aux théâtres, festivals, collectivités territoriales, écoles, bibliothèques, crèches, maisons de quartier, comités d’entreprise…

Depuis 2018, L’Éco Ferme des Flonflons porte leurs projets.

Association culturelle Loi 1901 fondée en 1983, la Compagnie Pagnozoo crée et produit des spectacles de cirque équestre dans toute la France depuis près de 30 ans.

Puisant sa poésie gestuelle aux sources de l’art équestre, un lien charnel et intime l’unit aux chevaux et nourrit le désir de s’intégrer à une esthétique imaginative et actuelle. Cirque de tous les sens, il a choisi la musique de création, prise sur le vif, pour épouser les résonances retentissantes des galops de ses étalons. Plusieurs niveaux de lecture invitent tous les publics à venir partager les créations de la compagnie, dont la dernière intitulée « L’ombre du zèbre » s’adresse tout particulièrement au jeune public. Journées au cirque, classes de cirque équestre, stages, sont autant d’occasions pour la compagnie de transmettre sa passion du cheval dans l’univers artistique.

Nathalie Pernette crée sa compagnie en 2001 et entame en toute liberté une recherche gestuelle assortie de multiples croisements avec les arts plastiques, l’objet et les divers aspects de la musique vivante. L’activité de création emprunte depuis toujours différents chemins menant de la salle à l’espace public, en passant par des lieux insolites.

Autour d’une vaste activité de production et de diffusion des créations chorégraphiques se développent enfin de nombreuses actions de sensibilisation à la danse contemporaine, menées aussi bien pour un public averti que néophyte. Cette intense activité vise à faire connaître et aimer la danse, en abolissant autant que possible les préjugés et les réticences. Vingt pièces ont vu le jour depuis la création de la compagnie… Celles-ci s’enveloppent d’un ensemble d’actions pensées pour un large public, visant à favoriser l’accès aux œuvres comme à goûter aux joies de la danse et parfois de la création chorégraphique !

Créée en 2000 par Sébastien Barberon, la compagnie Teraluna travaille autour de trois axes forts :

• La création théâtrale contemporaine : le corps, l’espace et le récit sont les clés de voûte de notre champ d’exploration.
• L’action artistique ; en imaginant des projets, des outils et des dispositifs qui fédèrent et rendent la culture accessible, quelque soit les publics et les lieux.
• La transmission : sensibilisation en direction des amateurs, des scolaires…

La compagnie travaille en équipe avec des intermittents du spectacle, artistes et techniciens. Chaque projet est l’occasion de nouvelles collaborations.

Côté Cour, scène conventionnée Art, enfance, jeunesse, organise depuis 30 ans la diffusion de spectacles en direction du jeune public et du tout public en Franche-Comté.

Chaque saison, Côté Cour accueille une vingtaine de compagnies professionnelles, régionales, nationales ou internationales, aux genres diversifiés : théâtre, musique, danse, cirque… Principalement implantés en milieu rural, les points de diffusion favorisent la rencontre des publics les plus éloignés des équipements culturels avec une offre artistique de qualité. Par ailleurs, Côté Cour s’attache à programmer 90% de séances en temps scolaire.

Côté Cour accompagne également les équipes pédagogiques dans l’éducation artistique et culturelle en mettant à disposition des outils, en proposant des ateliers et en coordonnant des dispositifs autour du spectacle vivant.